El director de cine inaugura el Master de Guión de Cine en la UIMP de Valencia
Armendáriz: "La base de la adaptación es que la película transmita lo mismo que la novela"

Valencia, 02/11/2005
El cineasta Montxo Armendáriz manifestó hoy que lo importante en la adaptación de un texto literario al cine es que se mantengan los contenidos temáticos, de manera que el espectador, y anterior lector de la novela, "tenga las mismas sensaciones" y "la misma impresión" tras ver la película. Armendáriz fue el encargado de ofrecer la conferencia inaugural del quinto Master de Guión de Cine que organiza la Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA) en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Valencia, donde aseguró que en cine, igual que en literatura o pintura, "se puede enseñar la metodología" pero el genio o el ingenio dependen de cada uno. El director y guionista cinematográfico se centró en explicar la elección y elaboración de su última película, "Obaba", adaptación al cine del libro de Bernardo Atxaga, "Obabakoak", y elegida para optar a la candidatura de los Oscar 2006 en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

EL DIRECTOR DE CINE MONTXO ARMENDÁRIZ

registros en uno y otro campo son diferentes. El director cinematográfico explicó que su metodología de trabajo se basa en hacerse tres preguntas, que repite para cada escena, y que son "qué ocurre, por qué ocurre y para qué ocurre", donde la primera hace referencia a los contenidos narrativos, la segunda a la continuidad de la historia y la tercera a los contenidos temáticos. El master, que terminará en junio de 2006, fue inaugurado por el conseller de Empresa, Universidad y Ciencia, Justo Nieto, quien estuvo acompañado por el director del FIA, Joan Álvarez, el director de la sede valenciana de la UIMP, Vicente Bellver, y la secretaria autonómica de Comunicación, Paula Sánchez de León. Tras la conferencia inaugural y preguntado por las expectativas de la candidatura a los Oscar, Montxo Armendáriz manifestó que en diciembre visitará Los Ángeles para hacer "algún contacto y alguna visita", pero indicó que todavía es "muy pronto" para hablar y "habrá que esperar a ver que pasa el 31 de enero".

Aseguró que el principal inconveniente con el que se enfrentó fue la independencia y la falta de estructura narrativa existente entre los diferentes relatos que componen la obra de Atxaga, aunque desde que la leyó, a finales de los 80, estuvo convencido de que "ahí había una película" y de que todos los relatos mantenían una unidad. Esa unidad, según afirmó el director, está en el contenido temático de cada una de las historias ya que en todas, en mayor o menor medida, están presentes la soledad, el amor, la violencia y el desarraigo social y cultural, a pesar de todas tengan protagonistas y

escenarios diferentes y no relacionados entre si. Armendáriz explicó que una vez llegado a este punto, tuvo que salvar un segundo inconveniente que fue el de encontrar un nexo de unión entre los relatos elegidos y de esa reflexión surgió la idea de presentar a un narrador que, según dijo, relaciona las historias y se convierte en protagonista de la película. En este sentido, indicó que lo importante en una adaptación es mantener el contenido temático, es decir, el significado de lo que ocurre, ya que el contenido narrativo, el cómo se cuenta, es necesario que cambie totalmente porque los

'La mirada fauve en la colección del Museo de Bellas Artes de Burdeos' trae a Salamanca obras Matisse 

Salamanca, 2/11/2005
Obras de artistas como Henri Matisse, Auguste Chabaud, Othon Friesz o Jean Puy procedentes del Museo de Bellas Artes de Burdeos (Francia) revisarán, desde mañana en la Sala De Exposiciones de Caja Duero, la corriente fauvista, un movimiento de corta vida pero fundamental en el nacimiento del arte moderno.
La exposición, titulada "La mirada fauve en la colección del Museo de Bellas Artes de Burdeos", permanecerá en la sala salmantina desde el próximo día 4 hasta final de año, según informaron hoy fuentes de la entidad financiera, e incluye casi sesenta piezas de las

firmas más representativas del grupo fauvista, que toma su nombre del vocablo francés "fauve" (fiera). Cien años se cumplen ahora del surgimiento de esta corriente artística, que englobó a artistas como Chabaud, Friesz, Marquet o Matisse, además de Louis Valtat, Jean-Gabriel Domergue, Oskar Kokoschka, André Lhote, Henri Martín, Pierre Auguste Renoir, Chaim Soutine y Félix Vallotton, cuya actividad reflejó en mayor o menor medida los ideales pictóricos de aquel movimiento. A pesar de la corta vida del fauvismo, la influencia del movimiento permaneció tras la dispersión de las vanguardias artísticas,

'BONHEUR VIVRE' DE MATISSE

en 1914, y el traumatismo que supuso también en el arte la I Guerra Mundial.
Las obras seleccionadas tratan de ofrecer una perspectiva amplia de esta 

corriente, y su presencia enSalamanca abre la colaboración entre el Museo de Bellas Artes de Burdeos y la Obra Social y Cultural de Caja Duero.

El 10º Festival Internacional de Cine Lésbico y Gai de Madrid premia la carrera cinematográfica de Almodóvar

Madrid, 2/11/2005
El X Festival Internacional de Cine Lésbico y Gai de Madrid, que comienza mañana y se prolongará hasta el próximo día 13, otorgará el premio LesGai de Cine a Pedro Almodóvar, de quien el certamen, que espera una afluencia de 12.000 asistentes, ofrecerá una retrospectiva compuesta por cinco de sus obras. El galardón LesGai de Cine le será entregado al cineasta manchego en la gala de apertura del festival, en la que también se otorgará el mismo premio, en el apartado de Televisión, a las actrices Patricia Vico y Fátima Baeza, por su interpretación de una pareja de lesbianas en la serie "Hospital Central". Así lo anunció hoy el director del certamen, Gerjo Pérez Meliá, quien reconoció el "peso" que ha conseguido el festival, organizado por la Fundación Triángulo, en sus diez años de andadura. "Hemos conseguido convertirnos en el evento cinematográfico con mayor asistencia de la Comunidad de Madrid y el escaparate más importante de cine gay latino del mundo, superando a los festivales de Nueva York y Miami", añadió Pérez Meliá, quien señaló que el certamen ha recibido, este año, "un regalo muy

WEB DEL 'LESGAICINEMAD'

a compuesta por cinco títulos. Tres ciclos, dedicados a México, Israel y Canadá, ofrecerán una panorámica del cine que muestra la realidad homosexual en estos tres países, a través de largos, mediometrajes y una selección de cortos de los autores noveles más destacados de cada una de las cinematografías invitadas. Al cumplir diez años de vida, el festival ofrecerá un ciclo con tres de los largometrajes premiados en ediciones anteriores. Mientras que el cine español tendrá cabida con 30 producciones. Entre ellas, la ópera prima de la conocida drag queen Shangay Lily, "Santa Miguel de Molina"; el debut en el largometraje, con "Daniela", de Frank Toro, autor del corto "El sexo de los ángeles"; o el cortometraje "Petunias", de César Vallejo, que supone el salto a la pantalla del popular personaje de la prensa rosa Belén Esteban. El Festival ofrecerá, en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid, unas jornadas de reflexión, los próximos días 14 y 15, sobre el estado actual de los estudios de cine y género a nivel internacional, donde se comparará la situación de países como Gran Bretaña, Francia, Estados Unidos y España.

especial", la ley que regula el matrimonio homosexual, que celebrará con un ciclo de documentales, bajo el título: "Aproximaciones al matrimonio homosexual en el mundo". Más de 130 películas se exhibirán en el Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Madrid, un número mayor que en ediciones anteriores. 35 largos, 65 cortos y más de 40 documentales, "de todos los continentes y todas las lenguas, y, si bien, hay algunas obras asiáticas, el gran peso lo tiene el cine europeo", indicó el coordinador del certamen, Lucas Casanova. Entre estos filmes, el público otorgará los premios al mejor largometraje,

dotado con 3.100 euros; mejor corto, con 2.100 euros; y mejor documental, 900 euros. Además, un jurado concederá premios al mejor largometraje, cortometraje, documental, actor, actriz, guión y dirección. .Y como novedad de esta edición, se añadirán los galardones que premiarán la mejor obra española, en las tres categorías: largo, corto y documental. La retrospectiva dedicada a Pedro Almodóvar exhibirá "La ley del deseo", "Tacones lejanos", "Todo sobre mi madre", "Hable con ella" y "La mala educación". Mientras que el festival ofrecerá, además, otra retrospectiva del cineasta canadiense Brunda LaBrunce,

El ritmo africano protagonizará el Womad Canarias 2005

Las Palmas de Gran Canaria, 2/11/2005
Los ritmos africanos protagonizarán gran parte del cartel de la undécima edición del Festival Womad Canarias 2005, que se celebrará entre los días 11 y 13 de noviembre en la capital grancanaria y contará con el dúo Amadou & Mariam y el cantante Salif Keita, ambos de Malí. Así lo anunció hoy la directora del Womad para España y Portugal, Dania Dévora, que, junto a los patrocinadores de este festival internacional de música étnica, informó del programa de este año, que incluye la presencia de músicos canarios, como el timplista Toñín Corujo o el cantautor Arístides Moreno, y de otros puntos de España. Junto a los sonidos africanos, que abundarán este año en el escenario que se instalará en el parque de Santa Catalina, se podrá disfrutar del reggae, a través del mítico grupo jamaicano "The Waylers", que actuaba con Bob Marley, y de la percusión oriental, con el tambor del iraní Chemirani Zarb Trio y del indio Trilok

WEB DEL FESTIVAL WOMAD

artesanía, con los que se pretende contagiar el entusiasmo por la tolerancia y la solidaridad, también volverán al edificio Miller del Parque de Santa Catalina, tanto para adultos como para niños, informó. Además, se prepara un taller especial delante del escenario principal para la mañana del sábado día 12. El festival, con un presupuesto de 559.000 euros, se ha consolidado de manera indiscutible después de once años de celebración en Canarias, señaló Dévora. Una continuidad que desde la organización del Womad se confía que perdure "con o sin controversias", ante la falta de una garantía de apoyo constante por parte de las instituciones isleñas, afirmó. El festival, único que se celebra al aire libre en Europa en esta época del año, se ofrece como una atracción turística más de las islas, informó el director general de Ordenación y Promoción Turística, Raimundo Domínguez, cuyo departamento financia el 70 por ciento de su presupuesto.

 Gurtu, acompañado por los senegaleses Frikyiwaq Family. El Womad contará también con la cantante israelí Yasmin Levy, que con su dulce voz recupera las canciones sefardíes con aires flamencos, así como con los grupos británicos Future World Funk, banda que mezcla ritmos y sonidos latinos con africanos, indios, árabes y caribeños, y The Bays. El ritmo africano estará presente también con la cantante y bailarina sudafricana Bushi Mhlongo y con uno de los máximos exponentes del soukous, la rumba congoleña, Kanda Bongo Man, según el programa del festival. El

 argentino Cristóbal Repetto llevará el tango al escenario, mientras que serán exponentes del cabaret el Dúo Vértigo, que actúa balanceándose sobre la cuerda floja y el trapecio; la artista Romany, gran diva de la magia; la formación Tumbellina, con sus acrobacias y saltos mortales, y Flame Oz, con sus números circenses. El grupo folclórico majorero Tabajoste, la jotera Carmen París y la actuación del Muchachito, que representa a lo que se ha denominado Barcelona Zona Bastarde, completan la oferta de música española del Womad, precisó Devora. Los talleres de música, danza y

El tercer festival In-Edit de documental musical de Barcelona supera las 8.000 personas de asistencia

Barcelona, 2/11/2005
Más de 8.000 personas han asistido al tercer Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona In-Edit Beefeater 2005, que se ha celebrado en la capital catalana entre el 27 de octubre y el 1 de noviembre. Según informa la organización, "los resultados han sido extremadamente positivos" e, incluso, han sorprendido por el "éxito rotundo" de la tercera edición del Festival.
"Más de 8.000 personas han pasado por el cine París en estos cinco días, y en 9 documentales

WEB DEL FESTIVAL IN-EDIT BEEFEATER

Dylan, "y las colas para entraren las sala o para comprar entradas fueron una tónica durante estos días". El III festival "In-edit Beefeater" de Barcelona ha proyectado una cuarentena de documentales musicales, como el último filme de Scorsese sobre Bob Dylan u otro sobre George Michael. Por otra parte, la organización espera informar en breve de las  fechas de la tercera edición del festival In-Edit Beefeater, que próximamente se celebrará en Sevilla, Madrid, Valencia, Santiago de Chile y más ciudades que aún están por confirmar.

 tuvimos que colgar el letrero de 'no hay entradas", añade la organización, que detalla que

éstos fueron los dedicados a la Tamla Motown, Jeff Buckley, James Brown o Bob 

Darín regresa al Tívoli de Barcelona con la obra de teatro "Art"

Barcelona, 02/11/2005
El actor argentino Ricardo Darín regresa a la cartelera Barcelonesa con "Art", versión argentina de la obra de Yasmina Reza, en una estancia que compaginará con la grabación de su nueva película, "La educación de las hadas". Darín estará en el Teatro Tívoli de Barcelona a partir del 4 de noviembre en actuaciones teatrales de la obra junto a Germán Palacios y José Luis Mazza, han explicado fuentes del teatro. 

"Art", que estará en la cartelera teatral barcelonesa hasta fechas cercanas a Navidad, fue el espectáculo teatral más visto en Barcelona hace dos temporadas y desde su estreno en España ha sido visto ya por más de 250.000 espectadores. El protagonista de "El hijo de la novia" o "La luna de Avellaneda", ambas de Juan José Campanella, ha presentado en San Sebastián el filme "El aura", de Fabián Bielinsky. En Barcelona compaginará sus actuaciones

RICARDO DARÍN

en el Teatro Tívoli con la grabación de "La educación de las hadas", una película dirigida por José Luis Cuerda.

■ Ricardo Darín protagonizará la obra "Art" en el Teatro Tívoli de Barcelona a partir del día 4 de noviembre

■ La obra, en la que también participan Germán Palacios y José Luis Mazz, ha sido vista  por más de 250.000 personas